Pré-professionnels: le 6-17 juillet, 2020

Notre stage intensif pour pré-professionnels s’adresse aux jeunes danseurs envisageant une carrière en danse qui veulent développer leur puissance et leur sens artistique. L’École de Toronto Dance Theatre offre une formation technique poussée enseignée par des enseignants remarquables aux perspectives novatrices et diversifiées. Les danseurs se forment dans plusieurs styles, y compris en contemporain et en ballet, mais aussi en danse moderne, principalement en Graham et en Horton. Des musiciens talentueux accompagnement tous les cours. L’horaire est conçu de façon à faire progresser les jeunes danseurs autant aux niveaux technique et artistique qu’au niveau de l’interprétation sur scène.

Les danseurs travailleront également tous les jours avec des chorégraphes professionnels en répétitions qui donneront lieu à des représentations sur scène au théâtre du Winchester Street Theatre. Venez participer à ces deux semaines de cours stimulants, énergiques et amusants et retrouvez d’autres danseurs qui partagent la même passion que vous !

Technique contemporaine – Patricia Miner
Les cours de technique contemporaine sont exigeants physiquement et stimulants artistiquement. Les professeurs utilisent des pratiques d’anatomie saines pour développer la force, la souplesse, la versatilité, la musicalité, la dynamique et le phrasé chez les danseurs. L’entraînement met l’accent sur une base technique solide afin d’amener les étudiants à danser avec aplomb et ampleur.

Technique Graham – Rosemary James et Wendy Chiles
La technique Graham a été élaborée à partir du travail de Martha Graham, figure fondatrice de la danse moderne aux États-Unis. Ces classes donnent aux danseurs une compréhension des principes de contraction/relâchement et de la spirale naissant du centre du corps pour s’étendre aux extrémités. Reconnue comme étant l’une des techniques de danse moderne les plus dramatiques, le vocabulaire du mouvement Graham recèle en son sein une formidable puissance et un énorme potentiel expressif.

Ballet – Johanna Bergfelt
Les cours de ballet consistent à utiliser les éléments de base du ballet classique et les adapter aux besoins du danseur contemporain, notamment les principes d’anatomie fonctionnelle et la fluidité du mouvement en mettant l’accent sur la musicalité, la physicalité, la force et l’expression esthétique. Les étudiants amélioreront leur technique, en particulier leur dextérité dans le travail des pieds, leur habileté à faire des changements rapides de direction, leur vitesse d’exécution, leur agilité, la qualité de leur port de bras et leur élévation. Grâce à l’attention individuelle qu’ils reçoivent et l’atmosphère concentrée et positive en classe, les étudiants réussissent à faire des progrès importants au niveau technique.

Technique Horton et répertoire – Debbie Wilson
La technique Horton, fondée sur le travail de Lester Horton, est une technique rigoureuse, puissante et exigeante, qui utilise des mouvements latéraux du torse et une attaque dynamique du mouvement pour créer des séquences de mouvements de plus en plus complexes.

Répertoire – Rosemary James, Julia Sasso et Darryl Tracy
Pendant les cours de répertoire, les danseurs développent leur qualité d’interprète et se préparent à devenir des instruments extrêmement polyvalents en tant que danseurs professionnels. Ces cours, très dynamiques et exigeants physiquement, constituent un moyen stimulant, rigoureux et concret pour les étudiants de se préparer au monde professionnel de la danse, en développant leurs qualités d’interprétation, de jeu sur scène et leur expressivité.

Afin de donner aux danseurs la formation la plus adaptée à leurs besoins et maximiser leur progrès, nous offrons deux niveaux de formation dans notre programme pré-professionnel. Les cours de placement, qui ont lieu le premier jour des classes, nous permettent d’orienter chaque étudiant vers le niveau qui lui convient le mieux. En nous fournissant un C.V. clair, exact et détaillé au moment de votre inscription, vous nous aiderez à vous placer dans le cours le mieux adapté à votre niveau.

Le programme hebdomadaire inclut un cours quotidien de ballet ou de contemporain et un cours quotidien de Horton ou de Graham. Les danseurs travaillent aussi tous les jours avec un chorégraphe professionnel pour apprendre une pièce de son répertoire ou participer à la création d’une nouvelle œuvre. D’autres ateliers supplémentaires sont également offerts pour enrichir la formation des danseurs.

Ce programme à temps plein dure deux semaines. L’horaire détaillé des cours sera affiché en juillet. Les cours se déroulent du lundi au vendredi, de 9h à 18h approximativement. Les soirées et fins de semaine sont libres afin d’explorer Toronto à votre guise !

Notre audition pour entrer au Programme de formation professionnelle vous intéresse ? Le PFP est l’un des meilleurs programmes de formation post-secondaire en danse contemporaine au Canada. Le stage d’été est une excellente façon de se préparer pour l’audition d’entrée au programme. Cela vous permettra aussi de nous rencontrer avant de prendre votre décision. Venez danser dans nos locaux et nos studios – vous aurez l’occasion de travailler avec les membres du jury de sélection et de faire l’expérience de la vie à l’École avant l’audition.

Questions?

Andrea Roberts
Responsable des admissions et des enregistrements
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