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© Andréa de Keijzer

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Notre Programme de Formation Professionnelle de trois ans (PFP) est un programme post-secondaire, à temps plein, qui offre une éducation et une formation en danse contemporaine.

Le programme offre un vaste éventail de cours, une fondation solide en connaissances sur la danse contemporaine, un enseignement physique et intellectuel sur cette forme d’art, de nombreuses possibilités d’augmenter son expérience de la scène et un environnement d’apprentissage qui prépare les étudiants à une carrière professionnelle en danse.

Classes techniques

Une des bases principales de notre approche est une forte formation technique dans un nombre de disciplines connexes et complémentaires en danse qui permettent aux danseurs de développer un niveau élevé de compétences et de polyvalence, et de réaliser le potentiel physique de chaque individu. Nous portons une grande importance à l’imagination et à la créativité de l’individu, ainsi qu’à la qualité et l’interprétation du mouvement chez le danseur, car tous ces éléments contribuent au développement de la pleine expressivité de chaque danseur.

  • Technique en danse – en utilisant des pratiques en respect de l’anatomie dans des styles variés pour encourager la force, l’endurance, la souplesse, la clarté, la polyvalence, l’articulation, la musicalité, l’utilisation de l’espace et l’utilisation du poids, de la dynamique et du phrasé
  • Ateliers spéciaux et classes de maîtres – dans des disciplines choisies reliées à la danse, l’art et la santé, donnés par des artistes et conférenciers invités
  • Conditionnement physique – y compris des séances de cardio/conditionnement pour développer la force, la puissance et la flexibilité, et des cliniques du mouvement pour examiner les problèmes de technique ou de performance sur scène spécifiques à chaque danseur, ainsi que des séances d’entraînement personnalisé en petits groupes
  • Anatomie – pour donner au danseur une compréhension de l’anatomie fonctionnelle, des stratégies pour prévenir les blessures et une connaissance des principes de la physiologie musculaire et de l’exercice physique

Consultez le programme pour en savoir plus sur les cours de technique

Création et improvisation

Les danseurs examinent de nouvelles idées et façons de penser et de pratiquer par l’exploration de la création et l’improvisation. Ces classes stimulent la pensée créative par la recherche, la pratique physique, l’observation, l’analyse, la discussion et la documentation. Les étudiants commencent à définir leur point de vue artistique, à défendre leurs valeurs, à aiguiser leur esprit critique et à développer une pratique créative rigoureuse.

  • Processus créatif – pour développer et cultiver l’habilité à prendre des risques créatifs, et faciliter le parcours du processus créatif de la conception à la création, et des répétitions à la représentation sur scène
  • Improvisation – pour permettre aux étudiants de découvrir les mouvements et les sons qui proviennent de leurs propres impulsions, pour développer la sensibilité, l’écoute et des outils pour l’expression ainsi que des aptitudes chorégraphiques
  • Contact improvisation 1 – pour explorer la gravité et l’élan afin de savoir soutenir et utiliser le poids du corps en mouvement ; un outil précieux pour les danseurs qui s’intéressent au travail de partenaire
  • Contact improvisation 2 et 3 – pour explorer le mouvement à multi-niveaux, et augmenter les possibilités d’utiliser l’élan du corps par l’ancrage, l’envol, la gravité et le souffle

Consultez le programme pour en savoir plus sur les cours de création et improvisation

Études contextuelles et professionnelles

Un éventail de cours qui offrent un contexte pour soutenir le développement artistique des étudiants et développer leur compréhension du monde de la danse professionnelle.

  • Histoire de la danse – pour aider les étudiants à comprendre l’héritage de cette forme d’art et le contexte de leur formation
  • Ateliers-découverte – des artistes invités et en résidence sont conviés à parler informellement avec tous les étudiants de leur parcours, leur travail, leur philosophie et leur carrière
  • Pédagogie 2 – pour développer les compétences nécessaires à enseigner le mouvement créatif aux jeunes enfants
  • Pédagogie 3 – pour développer les compétences nécessaires à enseigner la danse contemporaine aux niveaux débutant et élémentaire. Ce cours comprend la participation à des sessions de pratique d’enseignement
  • Gestion de carrière – pour aider les étudiants à développer la confiance et les aptitudes d’organisation et d’écriture nécessaires, ainsi qu’une bonne compréhension de la profession

Consultez le programme pour en savoir plus sur les cours de études contextuelles et professionnelles

Interprétation et travail scénique

En répétition et sur scène, les danseurs sont plongés dans l’acte de création, re-création et interprétation. Ils font l’expérience de différents processus chorégraphiques, développent des compétences précieuses en interprétation et production de spectacles, et sont préparés à devenir des instruments extrêmement polyvalents en tant que danseurs professionnels.

  • Répertoire – pour travailler avec des chorégraphes professionnels, améliorer ses qualités d’interprétation et de jeu scénique, et se préparer pour des représentations exigeantes et stimulantes pendant chaque trimestre
  • Bouffon – pour explorer des éléments du burlesque, de la commedia dell’arte, de la farce, du satire, et pour donner aux danseurs un sentiment d’audace en présence et jeu scénique
  • Musique – pour développer son sens du rythme, sa voix et son oreille musicale
  • Éléments de production – pour donner aux danseurs un aperçu général des éléments de base d’un espace scénique, et leur permettre de travailler en coulisses sur de réelles productions sous diverses fonctions

Consultez le programme pour en savoir plus sur les cours de interprétation et travail scénique

Participation aux représentations

En répétition et sur scène, les danseurs sont plongés dans l’acte de création, re-création et interprétation. Ils font l’expérience de différents processus chorégraphiques, développent des compétences uniques en interprétation et sont préparés à devenir des instruments extrêmement polyvalents en tant que danseurs professionnels.

Les étudiants ont l’occasion de danser dans de nouvelles créations ou reprises d’œuvres créées par des chorégraphes canadiens de renom, dont des chorégraphies de Christopher House tirées du répertoire de Toronto Dance Theatre, des créations par des chorégraphes émergents talentueux et des pièces du répertoire classique créées par de grands chorégraphes internationaux.

« Pouvoir faire huit représentations en deux semaines, ça aide vraiment. On réalise comment une pièce peut grandir ; il n’y a pas beaucoup d’écoles qui offrent une telle opportunité. En plus, j’ai pu mieux comprendre le monde du groupe sur scène ; ce n’est pas juste une question de faire quelque chose, mais de vivre quelque chose, grâce à l’expérience d’un travail de jeu scénique poussé. » – Léa Lavoie‐Gauthier, diplômée, de Ste-Marguerite du Lac Masson, au Québec

Consultez le programme pour en savoir plus sur les cours de participation aux représentations