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UNM00RED: Apolonia Velasquez © Cylla von Tiedemann

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Vers programme d’études

Création, ré-création et répertoire

Ce cours offre aux danseurs l’occasion de travailler avec une variété de chorégraphes talentueux, en apprenant des pièces du répertoire déjà créées ou en participant à la création de nouvelles œuvres. Ce travail peut s’avouer être une expérience transformatrice pour les danseurs, en leur faisant connaître des défis et une croissance artistiques formidables.

Il encourage un sens de la responsabilité envers les autres – les danseurs étudient le travail d’ensemble et apprennent à suivre les directives ainsi qu’à diriger. Ils se familiarisent avec le travail en répétition et sur scène, apprennent à reconnaître l’intention d’un chorégraphe et développent leurs qualités d’interprétation et de jeu sur scène. Ils sont encouragés à s’investir entièrement dans l’œuvre et à devenir des instruments puissants et inspirants pour le chorégraphe.

Le répertoire est une façon excitante, exigeante et tangible de préparer les danseurs pour la profession. Les classes de répertoire préparent les élèves pour des représentations publiques à la fin des sessions d’automne et de printemps. Les élèves de troisième année travaillent en plus à des répertoires de petit groupe pour les représentations du printemps.

« L’école m’a donné l’occasion de travailler avec des artistes qui sont des icônes de la danse. Chaque année, nous avons la chance de travailler avec cinq ou six chorégraphes différents et d’apprendre des gestuelles et vocabulaires de mouvement largement différents les uns des autres. Nos corps sont enrichis par ses différentes façons de bouger. » – Natalia Lisina, diplômée, de Kazan, en Russie

Bouffon

Le Bouffon est un style théâtral né du travail de Jacques Lecoq et est enseigné à l’école par Massimo Agostinelli, maître enseignant en Bouffon.

Le Bouffon explore des éléments du burlesque, de la commedia dell’arte, de la farce et du satire ; fondamentalement, l’art du Bouffon est la dérision poussée à l’extrême pour devenir parodie. En effet, le personnage du bouffon incarne la conscience ironique.

Ce style constitue une exploration des quatre familles de bouffons : les nains, les énormités, les bossus et le grand prêtre. L’approche physique du Bouffon force l’étudiant à se débarrasser de sa gêne et à développer un goût pour l’audace, et renforce les qualités d’interprétation et la présence scénique.

Excitants, effrayants et souvent hilarants, les cours de Bouffon provoquent et stimulent l’imagination, et créent une aventure théâtrale palpitante qui souvent resserre les liens d’amitiés entre les étudiants.

Musique

Ce cours est conçu pour aider les danseurs à acquérir et/ou aiguiser leurs connaissances musicales de base afin de mieux apprécier la musique et de mieux comprendre sa relation à la danse. Les points essentiels du cours sont l’écoute et la discussion de la musique artistique à partir du Moyen-Âge jusqu’aux temps modernes, ainsi que l’étude du rythme et de la voix.

Les devoirs d’écoute servent à identifier les effets dramatiques de la musique et à encourager les étudiants à penser de façon créative quant à la façon dont la musique peut inspirer ou refléter un mouvement. En plus du travail d’écoute, les étudiants de première année apprennent à reconnaître, lire et reproduire différents rythmes simples, composés et mixtes.
Les étudiants de deuxième année, quant à eux, apprennent des exercices de chant et de production vocale. Ce cours est une étude pratique de l’utilisation de la voix pour chanter. Les étudiants apprennent les bases de la respiration afin d’améliorer leurs capacités respiratoires ainsi que les bases de la physiologies humaine. Les étudiants apprennent à réchauffer convenablement leur voix et à chanter des chants simples à une, deux et trois voix pour former leur oreille musicale et apprendre à identifier les harmonies vocales.

Éléments de production

Enseigné par un régisseur avec plusieurs années d’expérience dans le domaine de la danse, ce cours offre une vue d’ensemble des éléments fondamentaux de la production théâtrale pour la scène, incluant une introduction aux définitions techniques et à la terminologie théâtrale. Les étudiants se familiarisent avec la régie de plateau, la production du son et la gestion de production, et participent à des ateliers sur les techniques d’éclairage. Les principes généraux de sécurité théâtrale sont examinés, et les étudiants se familiarisent avec les différentes fonctions exercées en coulisses pendant un spectacle.

Ils ont aussi l’occasion d’occuper divers rôles pour des productions sur scène.